Comment les mouvements artistiques s’assemblent-ils et y a-t-il plus d’une histoire ?
Lorsqu’ on a commencé à s’intéresser à l’histoire de l’art, on se souvient qu’on voulait avant tout comprendre une chose : on voulait connaître la chronologie. En d’autres termes, la grande histoire d’un style, suivi d’un autre :
• Romantisme,
• Impressionnisme,
• Post-Impressionnisme,
• Cubisme,
• ainsi de suite…
• Romantisme,
• Impressionnisme,
• Post-Impressionnisme,
• Cubisme,
• ainsi de suite…
On avait l’impression que l’histoire de l’art était comme une course de relais d’artistes, chacun passant le relais à un autre, construisant ainsi une chaîne de cause à effet de l’histoire et du développement.
On avait aussi d’autres questions :
• Qu’est-ce que le baroque ?
• Est-il antérieur ou postérieur à la Renaissance ?
• Qu’est-ce que le baroque ?
• Est-il antérieur ou postérieur à la Renaissance ?
• Qu’est-ce que la Renaissance ?
• Le terme « classique » fait-il référence à la musique classique ou à quelque chose de tout à fait différent ? Quelle est la différence entre « art moderne » et « art contemporain » ?
Il faut un certain temps pour comprendre qu’il existe des réponses à la fois simples et complexes à ces questions. On a expliqué cela plus en détail dans un livre sur l’exploration de l’histoire de l’art.
Mais la première chose que on a faite, pour satisfaire la curiosité, a été de trouver une liste de mouvements artistiques et de l’écrire afin de la fixer dans la mémoire. Cela donnait quelque chose comme ça :
• Art médiéval
• Renaissance 1300-1600
• Baroque 1600-1730
• Rococo 1720-1780
• Néoclassicisme 1750-1830
• Romantisme 1780-1880
• Impressionnisme 1860-1890
• Post-impressionnisme 1886-1905
• Expressionnisme 1905-1930
• Cubisme 1907-1914
• Futurisme 1910-1930
• Art Déco 1909-1939
• Expressionnisme abstrait 1940s
• Art contemporain 1946 – aujourd’hui
« La » liste.
Pour une étude plus approfondie de cette liste, avec en appui les exemples et des images, il est conseillé de se documenter également sur les styles dans l’histoire de l’art occidental. Un cadre simple comme celui-ci est indispensable pour s’orienter au début. Après de nombreuses années de recherche et de réflexion sur l’art, on se réfère toujours à cette liste.
Il faut un certain temps pour comprendre qu’il existe des réponses à la fois simples et complexes à ces questions. On a expliqué cela plus en détail dans un livre sur l’exploration de l’histoire de l’art.
Mais la première chose que on a faite, pour satisfaire la curiosité, a été de trouver une liste de mouvements artistiques et de l’écrire afin de la fixer dans la mémoire. Cela donnait quelque chose comme ça :
• Art médiéval
• Renaissance 1300-1600
• Baroque 1600-1730
• Rococo 1720-1780
• Néoclassicisme 1750-1830
• Romantisme 1780-1880
• Impressionnisme 1860-1890
• Post-impressionnisme 1886-1905
• Expressionnisme 1905-1930
• Cubisme 1907-1914
• Futurisme 1910-1930
• Art Déco 1909-1939
• Expressionnisme abstrait 1940s
• Art contemporain 1946 – aujourd’hui
« La » liste.
Pour une étude plus approfondie de cette liste, avec en appui les exemples et des images, il est conseillé de se documenter également sur les styles dans l’histoire de l’art occidental. Un cadre simple comme celui-ci est indispensable pour s’orienter au début. Après de nombreuses années de recherche et de réflexion sur l’art, on se réfère toujours à cette liste.
Par où commence-t-on réellement ?
En vérité, personne ne commence à réfléchir à l’histoire de l’art sans avoir d’abord rencontré de l’art. Peut-être était-ce une peinture au goutte à goutte de Jackson Pollock. Ou bien une visite de la chapelle Sixtine à Rome. Peut-être que quelqu’un vous a donné une carte postale avec une peinture de Claude Monet au recto.
D’une manière ou d’une autre, quelque part, un intérêt s’est éveillé. Si on insiste sur ce point, c’est parce que nous abordons tous l’histoire de l’art avec une certaine perspective, et c’est à partir de cette perspective que on est susceptibles de construire une carte mentale de la manière dont les différents styles d’art, et en fin de compte les artistes individuels, s’accordent. C’est également de cette manière que les préjugés peuvent se glisser dans notre compréhension, même si nous ne le voulons pas. Mais ne nous préoccupons pas de cela pour l’instant…
L’ intérêt pourrait venir dès le jeune âge par son professeur d’art à l’école. Exemple en étudiant un peintre, au hasard, prenons, Wassily Kandinsky. Les peintures en classe commençaient à s’orienter vers l’abstraction, mon professeur d’art pourrait penser que étudier Kandinsky serait intéressant.
Suivez les conseils, allez à la bibliothèque de l’école où on peut trouver un livre consacré à cet artiste russe. Vous pourriez n’avoir jamais rien vu de tel. Kandinsky était un Russe qui a passé une grande partie de sa vie adulte en Allemagne, où il a enseigné à l’école d’art Bauhaus. En tant que peintre, on lui attribue certaines des toutes premières œuvres purement abstraites de l’art occidental.
Une de ses œuvres est intitulée Jaune-Rouge-Bleu que Kandinsky a peinte en 1925.
Lorsque on a regardé ce tableau pour la première fois, on a particulièrement aimé le grand ruban noir qui descend le long du côté droit, comme une rivière ou un sentier entre des sommets de collines. On a également aimé la façon dont les différentes nuances de couleur se chevauchent, se croisent et se combinent pour former de nouvelles formes en dessous. Vous pourriez n’avoir vraiment aucune idée de la « signification » de cette œuvre. Prend juste un plaisir à regarder l’explosion de couleurs et de formes qui apparaissaient et disparaissaient avec une étrange théâtralité.
D’une manière ou d’une autre, quelque part, un intérêt s’est éveillé. Si on insiste sur ce point, c’est parce que nous abordons tous l’histoire de l’art avec une certaine perspective, et c’est à partir de cette perspective que on est susceptibles de construire une carte mentale de la manière dont les différents styles d’art, et en fin de compte les artistes individuels, s’accordent. C’est également de cette manière que les préjugés peuvent se glisser dans notre compréhension, même si nous ne le voulons pas. Mais ne nous préoccupons pas de cela pour l’instant…
L’ intérêt pourrait venir dès le jeune âge par son professeur d’art à l’école. Exemple en étudiant un peintre, au hasard, prenons, Wassily Kandinsky. Les peintures en classe commençaient à s’orienter vers l’abstraction, mon professeur d’art pourrait penser que étudier Kandinsky serait intéressant.
Suivez les conseils, allez à la bibliothèque de l’école où on peut trouver un livre consacré à cet artiste russe. Vous pourriez n’avoir jamais rien vu de tel. Kandinsky était un Russe qui a passé une grande partie de sa vie adulte en Allemagne, où il a enseigné à l’école d’art Bauhaus. En tant que peintre, on lui attribue certaines des toutes premières œuvres purement abstraites de l’art occidental.
Une de ses œuvres est intitulée Jaune-Rouge-Bleu que Kandinsky a peinte en 1925.
Lorsque on a regardé ce tableau pour la première fois, on a particulièrement aimé le grand ruban noir qui descend le long du côté droit, comme une rivière ou un sentier entre des sommets de collines. On a également aimé la façon dont les différentes nuances de couleur se chevauchent, se croisent et se combinent pour former de nouvelles formes en dessous. Vous pourriez n’avoir vraiment aucune idée de la « signification » de cette œuvre. Prend juste un plaisir à regarder l’explosion de couleurs et de formes qui apparaissaient et disparaissaient avec une étrange théâtralité.
Les étapes suivantes
Si nous voulions placer Kandinsky dans la chronologie des mouvements artistiques énumérés ci-dessus, il se situerait dans le mouvement connu sous le nom d’expressionnisme (environ 1905-1930). L’expressionnisme
Il est né en Allemagne au début du 20e siècle, principalement à travers la poésie et la peinture. Des artistes comme Kandinsky employaient des formes déformées et des couleurs fortes afin d’évoquer des humeurs ou des angoisses. Pour Kandinsky, la subjectivité de l’art avait une qualité spirituelle. Les couleurs ont le pouvoir de provoquer des réactions émotionnelles profondes chez le spectateur. La peinture, écrit-il, « peut développer les mêmes énergies que la musique ».
Nous pouvons donc confortablement placer Kandinsky dans le mouvement de l’Expressionnisme. Cela nous mène loin, mais en catégorisant Kandinsky, nous risquons également de dissimuler certaines vérités importantes.
Par exemple, le fait qu’il a eu une carrière propre, où son travail a pris différentes formes en s’associant à différents artistes dans différentes villes européennes. De plus, l’expressionnisme est un terme générique qui englobe de nombreux artistes aux styles différents, tantôt abstraits, tantôt figuratifs.
Il est né en Allemagne au début du 20e siècle, principalement à travers la poésie et la peinture. Des artistes comme Kandinsky employaient des formes déformées et des couleurs fortes afin d’évoquer des humeurs ou des angoisses. Pour Kandinsky, la subjectivité de l’art avait une qualité spirituelle. Les couleurs ont le pouvoir de provoquer des réactions émotionnelles profondes chez le spectateur. La peinture, écrit-il, « peut développer les mêmes énergies que la musique ».
Nous pouvons donc confortablement placer Kandinsky dans le mouvement de l’Expressionnisme. Cela nous mène loin, mais en catégorisant Kandinsky, nous risquons également de dissimuler certaines vérités importantes.
Par exemple, le fait qu’il a eu une carrière propre, où son travail a pris différentes formes en s’associant à différents artistes dans différentes villes européennes. De plus, l’expressionnisme est un terme générique qui englobe de nombreux artistes aux styles différents, tantôt abstraits, tantôt figuratifs.
L’art est une visite du temps. Ariane Angeloglou
Pourquoi étudier l’histoire de l’art ?
Alors, pourquoi étudier l’histoire de l’art, vous demandez-vous ? Pour de nombreuses raisons !
1. Chaque image a une histoire
Apprendre l’histoire de l’art peut être amusant, et la partie la plus amusante est de découvrir l’histoire qui se cache derrière une œuvre d’art. En regardant une image, un spectacle ou un objet physique, vous jouez au détective en cherchant le sens de ce que vous voyez devant vous. Vous devez découvrir l’histoire qui se cache derrière l’image.
2. L’histoire de l’art est plus vaste qu’on ne le pense
Pour beaucoup de gens, l’histoire de l’art se résume à la mémorisation de vieux tableaux du 15e siècle. Ce n’est pas le cas ! L’art est bien plus que de simples peintures. En histoire de l’art, vous étudiez tous les types d’art – du film aux médias, en passant par le paysagisme, la céramique, les armes et armures, le mobilier, la mode et les bijoux, la photographie, les performances, etc.
3. L’histoire de l’art renforce vos compétences
L’histoire de l’art va bien au-delà de la simple mémorisation de noms, de dates et d’images. L’étude de l’histoire de l’art vous permet de devenir un maître de l’analyse visuelle, de la communication écrite et de la pensée critique. L’histoire de l’art fait également une large place à l’écriture, et vous pouvez devenir un écrivain et un communicateur expert si vous étudiez l’histoire de l’art.
4. Nous vivons dans un monde visuel
Dans le monde d’aujourd’hui, tout est visuel – il suffit de penser à la quantité de votre journée passée à regarder un écran d’ordinateur, de tablette, de télévision ou de téléphone. Nous traitons des images, en mouvement ou fixes, tout au long de la journée. Tout le monde passe de la pensée verbale à la pensée visuelle, et l’histoire de l’art est l’un des meilleurs moyens de s’y préparer, et de réussir dans ce nouveau monde visuel.
5. L’histoire de l’art est votre histoire
Il est vrai que nous faisons tous partie de la race humaine, donc toute œuvre d’art créée par des humains est techniquement notre histoire. Mais au-delà de cela, faites de l’histoire de l’art votre propre histoire en étudiant davantage l’histoire de l’art qui provient spécifiquement de votre culture ou de vos ancêtres. Vous aurez une meilleure compréhension de votre passé et de votre présent si vous pouvez vous connecter aux œuvres d’art du passé de votre peuple.
6. Donner un sens au passé
L’étude de l’histoire de l’art nous aide à donner un sens au passé. L’art nous montre ce qui était important et précieux au fil du temps à partir des représentations de l’art lui-même. Tout aussi important, nous apprenons quels aspects de la vie étaient significatifs pour certaines cultures au fil du temps.
Par exemple, nous pouvons trouver de grandes peintures européennes de certaines périodes, de magnifiques masques africains d’autres cultures et d’autres époques, et des bijoux économiques en or d’Amérique centrale et du Sud. Chacun d’entre eux a sa propre explication de la période à laquelle ils ont été fabriqués dans laquelle ils ont été fabriqués.
Qu’est-ce que cela signifie d’étudier l’histoire de l’art ?
Eh bien, cela ne signifie certainement pas qu’il faille passer du temps dans de vieux musées ou avec des centaines de fiches, comme vous l’avez peut-être pensé. Obtenir un diplôme en histoire de l’art signifie généralement que vous avez également le choix de vous spécialiser dans des domaines tels que les arts du spectacle, la littérature ou la musique. Vous étudierez tout ce qui touche à l’art et la façon dont l’art évolue au cours de l’histoire. Pour étudier l’histoire de l’art, vous devez également avoir une formation en philosophie, en langues et en autres sciences sociales.
1. Chaque image a une histoire
Apprendre l’histoire de l’art peut être amusant, et la partie la plus amusante est de découvrir l’histoire qui se cache derrière une œuvre d’art. En regardant une image, un spectacle ou un objet physique, vous jouez au détective en cherchant le sens de ce que vous voyez devant vous. Vous devez découvrir l’histoire qui se cache derrière l’image.
2. L’histoire de l’art est plus vaste qu’on ne le pense
Pour beaucoup de gens, l’histoire de l’art se résume à la mémorisation de vieux tableaux du 15e siècle. Ce n’est pas le cas ! L’art est bien plus que de simples peintures. En histoire de l’art, vous étudiez tous les types d’art – du film aux médias, en passant par le paysagisme, la céramique, les armes et armures, le mobilier, la mode et les bijoux, la photographie, les performances, etc.
3. L’histoire de l’art renforce vos compétences
L’histoire de l’art va bien au-delà de la simple mémorisation de noms, de dates et d’images. L’étude de l’histoire de l’art vous permet de devenir un maître de l’analyse visuelle, de la communication écrite et de la pensée critique. L’histoire de l’art fait également une large place à l’écriture, et vous pouvez devenir un écrivain et un communicateur expert si vous étudiez l’histoire de l’art.
4. Nous vivons dans un monde visuel
Dans le monde d’aujourd’hui, tout est visuel – il suffit de penser à la quantité de votre journée passée à regarder un écran d’ordinateur, de tablette, de télévision ou de téléphone. Nous traitons des images, en mouvement ou fixes, tout au long de la journée. Tout le monde passe de la pensée verbale à la pensée visuelle, et l’histoire de l’art est l’un des meilleurs moyens de s’y préparer, et de réussir dans ce nouveau monde visuel.
5. L’histoire de l’art est votre histoire
Il est vrai que nous faisons tous partie de la race humaine, donc toute œuvre d’art créée par des humains est techniquement notre histoire. Mais au-delà de cela, faites de l’histoire de l’art votre propre histoire en étudiant davantage l’histoire de l’art qui provient spécifiquement de votre culture ou de vos ancêtres. Vous aurez une meilleure compréhension de votre passé et de votre présent si vous pouvez vous connecter aux œuvres d’art du passé de votre peuple.
6. Donner un sens au passé
L’étude de l’histoire de l’art nous aide à donner un sens au passé. L’art nous montre ce qui était important et précieux au fil du temps à partir des représentations de l’art lui-même. Tout aussi important, nous apprenons quels aspects de la vie étaient significatifs pour certaines cultures au fil du temps.
Par exemple, nous pouvons trouver de grandes peintures européennes de certaines périodes, de magnifiques masques africains d’autres cultures et d’autres époques, et des bijoux économiques en or d’Amérique centrale et du Sud. Chacun d’entre eux a sa propre explication de la période à laquelle ils ont été fabriqués dans laquelle ils ont été fabriqués.
Qu’est-ce que cela signifie d’étudier l’histoire de l’art ?
Eh bien, cela ne signifie certainement pas qu’il faille passer du temps dans de vieux musées ou avec des centaines de fiches, comme vous l’avez peut-être pensé. Obtenir un diplôme en histoire de l’art signifie généralement que vous avez également le choix de vous spécialiser dans des domaines tels que les arts du spectacle, la littérature ou la musique. Vous étudierez tout ce qui touche à l’art et la façon dont l’art évolue au cours de l’histoire. Pour étudier l’histoire de l’art, vous devez également avoir une formation en philosophie, en langues et en autres sciences sociales.
Quels sont les avantages d’étudier l’histoire de l’art ?
L’intégration de tant de domaines tels que l’histoire, l’économie, l’anthropologie, les sciences politiques, le design et l’esthétique signifie que l’étude de cette discipline présente de nombreux avantages. En étudiant l’histoire de l’art, vous apprenez à tirer des conclusions, à faire des déductions, à argumenter et à améliorer vos compétences en matière de pensée critique, de compréhension visuelle et de communication écrite.
Que pouvons-nous apprendre des œuvres du passé ?
L’art nous donne des indices sur ce qu’était la vie dans le passé. En identifiant simplement les couleurs, les matériaux et le symbolisme d’une œuvre d’art, nous pouvons en apprendre davantage sur la culture et l’époque qui l’ont créée. Nous pouvons apprendre ce qui était important pour ces personnes, et comment elles voulaient que l’on s’en souvienne.
En étudiant l’histoire de l’art, l’observation de l’art du passé peut contribuer à ce que nous sommes en tant que peuple aujourd’hui. Nous pouvons regarder ce qui a été fait avant nous, et nous sommes capables de voir le monde d’aujourd’hui avec des perspectives plus complètes et une meilleure compréhension.
Que pouvons-nous apprendre des œuvres du passé ?
L’art nous donne des indices sur ce qu’était la vie dans le passé. En identifiant simplement les couleurs, les matériaux et le symbolisme d’une œuvre d’art, nous pouvons en apprendre davantage sur la culture et l’époque qui l’ont créée. Nous pouvons apprendre ce qui était important pour ces personnes, et comment elles voulaient que l’on s’en souvienne.
En étudiant l’histoire de l’art, l’observation de l’art du passé peut contribuer à ce que nous sommes en tant que peuple aujourd’hui. Nous pouvons regarder ce qui a été fait avant nous, et nous sommes capables de voir le monde d’aujourd’hui avec des perspectives plus complètes et une meilleure compréhension.
La ligne de fond
Pourquoi étudier l’histoire de l’art ? L’histoire de l’art raconte une histoire, et étudier l’art vous permet de découvrir le passé. Non seulement l’histoire de l’art peut être amusante et enrichissante, mais vous améliorerez votre esprit critique et apprendrez beaucoup en cours de route.
Pourquoi étudier l’histoire de l’art ? L’histoire de l’art raconte une histoire, et étudier l’art vous permet de découvrir le passé. Non seulement l’histoire de l’art peut être amusante et enrichissante, mais vous améliorerez votre esprit critique et apprendrez beaucoup en cours de route.